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Domenica 8 febbraio
Lodo Guenzi
MORTE ACCIDENTALEDI UN ANARCHICO – di Dario Fo e Franca Rame
E con: Eleonora Giovanardi, Alessandro Federico, Matteo Gatta, Marco Ripoldi e Roberto Rustioni
Regia: Giorgio Gallione
Produzione: Pierfrancesco Pisani e Isabella Borettini per Infinito e Nidodiragno/CMC produzioni
Coproduzione: Teatro Carcano/FondazioneSipario Toscana onlus – La città del Teatro

Nel 1921 un emigrante italiano “volò” fuori dalla finestra del palazzo della polizia di New York: è questo l’episodio che Dario Fo prende a pretesto per Morte accidentale di un anarchico, una farsa tragica, divertentissima e inquietante che dopo più di cinquant’anni è ancora oggi rappresentata con grande successo in tutto il mondo. La “morte accidentale”, così ironicamente definita da Fo, è in realtà quella dell’anarchico Giuseppe Pinelli, precipitato il 15 dicembre 1969 dal quarto piano della Questura di Milano durante uno degli interrogatori relativi alla strage di Piazza Fontana.

La morte di Pinelli fu più che sospetta, tanto che il testo di Fo, attraverso il paradosso comico della scrittura, è in realtà basato su documenti autentici, verbali di processi e inchieste giornalistiche documentatissime che denunciano le cause e le radici politiche di quella diffusa e perturbante “strage di stato” che insanguinò quegli anni e di cui questo episodio è un tragico emblema.

Ma la genialità di Fo, evidente ancora oggi, è quella di ambientare questo avvenimento in un contesto ridicolmente grottesco, con protagonista e motore dell’azione un matto, un moderno giullare affetto guarda caso da “istriomania”
Il nostro Matto è Lodo Guenzi, attore dai poliedrici talenti che guida una sarabanda comica, grottesca e satirica un po’ commedia degli equivoci, un po’ slapstick comedy, un po’ grottesco teatro di denuncia, cosciente della grande eredità dell’autore premio Nobel e contemporaneamente moderno performer che fa propria quella tradizione per rinnovarla e rimodellarla sulla propria sensibilità artistica e moderna coscienza critica.

Durata: 1h 30’

Domenica 15 Febbraio
Teatro C’Art
TRANQUILLI!!!  –   di e con André Casaca
età consigliata: da 5 anni
assistente alla regia Fabrizio Neri e Teresa Bruno
macchine di scena Silvano Costagli
tecnica utilizzata: clown, musica, mimo
produzione Teatro C’art Comic Education

Tranquilli!!! rompe il suo quotidiano frenetico con momenti romantici, di pura poesia tratti da un amore, forse per la vita, o forse per il suo stesso vivere, come un uccellino, che volando in un cielo azzurro si alimenta del calore del sole e ogni tanto si ferma in un banco di sabbia per farsi la doccia. Tranquilli!!! è così…gioca a basket come se parlasse di sé, capace di rispondere al telefono che in fondo non ha mai suonato, il suo momento è un passaggio; un volo momentaneamente interrotto, proprio come quegli uccellini che dopo essersi fatti la doccia, aver giocato sulla sabbia…volano via.

venerdì 27 febbraio
Alessandro Benvenuti, Marina Massironi
LA TIGRE – di Ramon Madaula
Versione italiana: Pino Tierno
Regia: Alessandro Benvenuti
Produzione: Attori & Tecnici

La Tigre è la paura che tutti abbiamo e che, impossibile da nascondere, va solo accettata e gestita come meglio si può. In pratica, la condizione nella quale, più o meno, ognuno di noi attualmente si trova.
La Tigre è l’incontro tra un rinomato specialista dello sviluppo personale e un’importante fotografa che dovrà immortalarlo e il confronto tra una donna di sostanza e un uomo di fumo. Si potrebbe dire tra il ‘pratico’ e l’ideale’.
Il tema centrale è tutto ciò che ruota intorno alla ricerca della felicità. Lui vorrebbe essere un guru. Lei è una fotografa professionista. Lui parla di come rendere meravigliosa la vita degli altri. Lei cerca di catturare la realtà della vita fotografando gli altri. Lui vorrebbe apparire. Lei vuole renderlo, a ragion veduta, esattamente com’è. Lui non pensa di essere in crisi. Lei sa benissimo di essere in crisi. Una cosa, però, li accomuna: Lui non è quello che crede di essere e Lei non è affatto chi dice di essere.

Durata: 1h 30’

Sabato 7 marzo
Lella Costa
LISISTRATA – di Aristofane
Traduzione: Nicola Cadoni
Adattamento: Emanuele Aldrovandi, Serena Sinigaglia
Regia: Serena Sinigaglia
Con (in o.a.): Marco Brinzi, Francesco Migliaccio, Stefano Orlandi, Maria Pilar Pérez Aspa, Giorgia Senesi, Irene Serini
Produzione: INDA/Teatro Carcano
Fotografia: © Maria Pia Ballarino, AFI Archivio Fondazione Inda Siracusa

Lisistrata si regge su un presupposto terribilmente serio e grave, qualcosa che affligge l’umanità da sempre e che pare essere da sempre inarrestabile: la guerra.
Lisistrata stessa sembra scritta come un’eroina della tragedia. Altro che commedia!

Un Atene dove non ci sono più uomini, perché tutti al fronte, un mondo che si sta sgretolando e intanto politici e tecnocrati di Atene e di Sparta che non sanno, non possono, non vogliono risolvere la situazione. Ci ricorda qualcosa?
La grande commedia è sempre una provocazione, scandalo che scuote le coscienze.
È l’assurdo che si fa segno di ribellione, di visioni altre, magari poco probabili, ma forse possibili. Lo sciopero del sesso da parte delle donne può essere una soluzione per fermare la guerra? Per rilanciare la vita e l’amore? Oggi più di ieri questa esilarante e perfetta commedia ci parla. Il suo antico richiamo risuona potente: «Donne di tutto il mondo unitevi! Perché non ci provate? Magari è la volta buona che ci riuscite!”» (Serena Sinigaglia)

Durata: 2h

Sabato 14 marzo
TIPICO MASCHIO ITALIANO – di e con Lorenzo Maragoni
Uno spettacolo che inizia dalla fine di una storia d’amore e finisce dove deve finire
Assistente alla regia: Anna Dall’Olio
Musiche Originali: Giovanni Frison
Light Designer: Massimo Galardini
Contributo video a cura di: Factanza Media
Animazioni e grafica a cura di:  Simone Brillarelli
Regia: Lorenzo Maragoni
Produzione: Teatro Metastasio di Prato
In collaborazione con: Retropalco srl
Con il sostegno di: Carrozzerie ǀ n.o.t
Hanno collaborato al progetto: Factanza Media, Osservatorio Maschile e Fondazione Libellula

Tipico maschio italiano è uno spettacolo che inizia dalla fine di una storia d’amore e finisce dove deve finire. Come si può parlare, oggi, da uomo, di amore, di sesso, di consenso, di rifiuto, di gelosia, di manipolazione, di violenza, ma anche di autenticità, di emozioni, di libertà in modo credibile?
Tipico maschio italiano chiama a raccolta gli uomini per cercare di gettare le maschere che sentono di dover indossare, per cercare di riconoscere i comportamenti problematici, per cercare delle alternative.
Lo spettacolo, che nasce dalla wake up call seguita al femminicidio di Giulia Cecchettin, si sviluppa come una riflessione a livello nazionale, coinvolgendo gruppi di autocoscienza maschile, esperti e il pubblico, in un’indagine sulle dinamiche della maschilità in Italia.
Storie personali, testimonianze e punti di vista si intrecciano, partendo dalla biografia personale di un uomo che finisce una storia d’amore, e arrivando alle domande che ci riguardano.

Lo spettacolo si propone di trattare questi temi delicati con leggerezza e ironia, cercando di non la profondità. Con un approccio intimo e disarmato, lo spettacolo prova a metterci davanti a una verità difficile ma necessaria: è arrivato il momento di un cambiamento, soprattutto per noi uomini che non sapevamo di dover cambiare.

Durata: 1hr 15′
Locandina:

Sabato 28 marzo
Valeria Solarino,Silvia Gallerano
GUARDA LE LUCI, AMORE MIO – tratto dall’omonimo libro di Annie Ernaux
Riduzione drammaturgica: Lorenzo Flabbi e Michela Cescon
Regia: Michela Cescon
Scene/Luci/Costumi: Dario Gessati
Sound Designer: Shari DeLorian
Produzione: Teatro Stabile di Bolzano/Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale
In collaborazione con: Teatro di Dioniso, Riccione Teatro e L’Orma Editore

“Siamo una comunità di desideri, non di azione”
Guarda le luci, amore mio è la prima riduzione drammaturgica italiana del libro di Annie Ernaux, vincitrice del Premio Nobel per la letteratura nel 2022. Ernaux, una delle voci più autorevoli della cultura contemporanea, nel 2012 scelse di portare alla luce uno spazio ignorato dalla letteratura, eppure formidabile specchio della realtà sociale: l’ipermercato. Ne nacque un diario in cui registrò per un anno le visite al «suo» Auchan, annotando le contraddizioni e le ritualità, ma anche le insospettate tenerezze, di quel tempio del consumo. Da questa «libera rassegna di osservazioni» condotta tra una corsia e l’altra – con in mano la lista della spesa – a contatto con le scintillanti montagne di merci della grande distribuzione, prende vita una riflessione narrativa capace di mostrarci da un’angolazione inedita uno dei teatri segreti del nostro vivere collettivo.
Protagoniste sono Valeria Solarino e Silvia Gallerano, due artiste dai percorsi e dalle carriere molto differenti, due personalità carismatiche che per la prima volta sono in scena insieme per dare voce e corpo a questo inedito viaggio nella quotidianità.

Durata: 1h 30’

Domenica 12 aprile
CALLAS, CALLAS, CALLAS – Coreografie Adriano Bolognino, Roberto Tedesco e Carlo Massari
Light Designer: Giacomo Ungari
Musiche: Vito Pizzo, Giuseppe Villarosa
Editing Musicale: Silvio Brambilla
Interpreti: Giuliana Bonaffini, Aura Calarco, Emiliano Candiago, Matheus Alves De Oliveira, Ginevra Gioli, Gaia Mondini, Riccardo Papa, Frederic Zoungla, Rebeca Zucchegni
Répétiteur: Giulia Orlando
Coproduzione:  COB-Opus Ballet/Fondazione Festival La Versiliana

« […] Tre giovani e già affermati coreografi dal linguaggio contemporaneo, una creazione che riflette la loro personale visione della leggendaria artista, senza avere però l’intenzione di raccontarla descrivendola. Callas, Callas, Callas, tre sguardi differenti, tre approcci e restituzioni in danza che sono anche un invito per lo spettatore a scoprire o ritrovare tra le pieghe di un movimento o la coralità dell’ensemble, tra le sonorità elettroniche o i frammenti di arie celebri disseminati nell’architettura coreografica, tra una luce o un costume che sagoma gesti e posture, la propria Callas. O magari un’altra, inedita, che la danza astratta può suggerire, evocare, imprimere nell’atmosfera e nella memoria.» (Giuseppe Distefano)

Durata: 1h 10’

Sabato 18 aprile
Alberto Boubakar Malanchino
SID – FIN QUI TUTTO BENE – scritto e diretto da Girolamo Lucania
Musica live e Sound Design: Ivan Bert e Max Magaldi
Concept Scenografico: Ivan Bert
Direzione Tecnica: Alessandro Vendrame
Videoproiezioni: Niccolò Borgia
Da un’idea di: Ivan Bert e Girolamo Lucania
Produzione: Cubo Teatro

Sid.
Italiano.
Origini africane. Quindici anni.
Forse sedici, forse diciassette.
Veste sempre di bianco, perché il bianco è il colore del lutto per i musulmani.
Vive come uno dei tanti ragazzi di una delle tante periferie dell’Occidente. Vive nel mondo drogato della società dello spettacolo. Per uscire dalla disperazione e dalla noia di nascosto legge, ascolta musica, vede film. Recita. Recita sempre. Fino a dimenticare di essere Sid.
Colleziona sacchetti di plastica, di carta, di tessuto, di materiale biodegradabile. Tutti, rigorosamente, firmati. Bello, intelligentissimo, raffinato lettore, perfettamente padrone delle più sottili sfumature della lingua. Ha ucciso Probabilmente per noia. Sicuramente per uno scopo più alto. Uccide soffocando le sue vittime nei sacchetti di plastica alla moda. La sua storia, è un film “senza montaggio”, un torrenziale monologo per batteria e voce: scorrono schegge di vita, di bullismo, di consumo, di ragazzi annoiati, dei “fuck you”, di canne, droga, desolazione, di vagabondaggi nei “templi del consumo”.

Durata: 1 h